Culturas
Diferente tipos de cultura en imágenes.
¡Interesante!
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Observa.. ¡Sólo ARENA!
Sólo esto es ¡ARENA! de interes.
Observa:
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Manos mágicas
Impresionante, con solo pintura y las manos puedes lograr esto.
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Culturas
Cada país, estado y región tienen su cultura, lo que hace que se caracterice y haya una diferencia.
Cultura MAYA
La cultura chibcha es una sobresaliente tribu altiplanicie situada entre 1.7000 y 2.000 sobre el nivel del mar, que facilito el trabajo de agricultores , fue lo más importante por sus cultura y población. Su idioma y algunos oficios como la agricultura, la cerámica y el tejido de las mantas. La sociedad chibcha tenía como base las familias agrupadas en clanes Los Chibchas no tuvieron construcciones monumentales. Tanto templos como habitaciones eran construidos de madera, bahareque, bejucos y paja, sin contar para nada con la piedra o el ladrillo. Las casas eran de forma cuadrada y redonda, cercadas artísticamente. Remataban en techo cónico y contaban con puertas y ventanas pequeñas.
Cultura PERUANA
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Cultura VENEZOLANA
Cultura
¿Que es Cultura?
Noticia
Arte
El arte
Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo-sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
Evolución histórica del concepto de arte
En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venía de la inspiración, no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional», y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine).Platón, en elProtágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).
Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza. En su relación con el arte, la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”, que sería el “alma del arte”, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidaddel arte es expresión de la dualidad del hombre, de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clásico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza, que es la aspiración humana hacia un ideal superior, accesible a través del arte. El artista es el “héroe de la modernidad”, cuya principal cualidad es la melancolía, que es el anhelo de la belleza ideal.
Carlos Cruz Diez en conversación con Ariel Jiménez.
Presentación de su libro.
¿Cuando comenzó esta motivación de realizar estos libros?
Todo comenzó en el año 2001 con las conversaciones con Jesús Soto. Conversaciones durante años, tratando de darle al público una perspectiva de todas sus obras en una lectura general.
¿Tuvo un gran impacto este texto?
Si, ya que es dirigido al público, tuvo un impacto considerable porque mostró el valor de estos documentos.
¿En cuantos idiomas este libro fue impreso?
El nuevo directos de la colección Gabriel Pérez Barreiro decidió convertirlo en una colección de valor latinoamericano, por lo tanto el libro esta en dos idiomas ingles y español, diseñado en Estados Unidos pero éste esta impreso en China.
¿Desde cuando comenzó todo este proceso de las conversaciones con Carlos Cruz Diez?
En 1977 comenzó esta hermosa amistad, producto de un conocimiento profundo de sus obras.
Explícame un poco de este libro conversaciones con Carlos Cruz Diez.
Este libro trata de recoger primero que todo sus obras plásticas en sus procesos técnicos y conceptuales. Este es un libro que por primera vez ha admitido hablar de su período. Poder ver al artista pensando, dudando de los problemas que encuentra.
¿Cual es el fin de este libro, conversaciones con Carlos Cruz Diez?
El fin es darle al público interesado en el arte moderno y contemporáneo, como pensaba y vivía su obra este artista reconocido como es Carlos Cruz Diez.
¿Es buen conversador y responde con facilidad las preguntas Carlos Cruz Diez?
Es muy buen conversador y responde con facilidad no le huye a preguntas que se le puedan realizar; acepta discutir y pelea en el buen sentido de la palabra, para llegar a estas conversaciones que yo creo que son muy ricas y muy interesantes para todo el publico, no solamente entendido sino al publico general interesado en el arte moderno.
¿Que dato interesante y revelador puedes decirnos sobre estas conversaciones?
Hay una continuidad de intensión entre su arte figurativo su arte, digamos de protesta política que hace en los años 40 y principio de los 50. En su obra practica y cinética hay una continuidad de intensión que va mas allá de la forma que participo en cada momento, él nunca ha hablado de esto, nunca nadie lo ha estudiado. Darle dimensión universal de esa experiencia acá en Venezuela es lo que une todas obras desde principio a fin; por eso seria un aporte muy importante para este libro.
De todos estos años que tuviste compartiendo y conversando con este artista, ¿cuantas páginas tiene este libro?
El libro tiene 247 páginas en sus dos idiomas, pero no es tanto la extensión sino el trabajo cuidadoso para ir precisando paso a paso el desarrollo de sus obras, ir recordando con él momentos que olvidaba, problemas técnicos que no anotaba, cómo paso de un material a otro. Cosas que se dieron en el tiempo y que se logro rescatar en este texto. Un trabajo Minucioso del historiador del arte y gran convekrsador.
¿Cuando fue presentado este libro oficialmente?
El 27 de Octubre del 2010 en el centro cultural de Chacao, Caracas Venezuela.
Ariel Jiménez: (Caracas, 1958), actualmente Curador de arte moderno y contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Caracas.
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